一直称自己是“乡下人”的作家是（）

(1)【◆题库问题◆】：[填空题] 一直称自己是“乡下人”的作家是（）

【◆参考答案◆】：沈从文

(2)【◆题库问题◆】：[填空题] 中国第一代作协主席是（）。

【◆参考答案◆】：茅盾

(3)【◆题库问题◆】：[问答题,论述题] 《台北人》是如何表现白先勇的故园离愁的？

【◆参考答案◆】：在《台北人》中，城市空间的对立不仅作为一种叙述策略，而且作为一种深层结构模式凝结着白先勇的故园离愁。首先，是城市形态空间的广大与狭小的对立。尽管台湾是中国的领土，尽管台湾人也是炎黄的子孙，但无可置疑，当几百万大陆人漂泊至台湾时，从一开始，他们就被土生土长的台湾人视为外来的闯入者。因而，《台北人》中的吴钦磊等漂泊者由祖国大陆迁往台湾时，一开始就充满着失落和无奈。狭小、封闭的生存空间，陌生、有限的孤岛环境，对这些习惯于广大、辽阔的大陆环境的漂泊者的刺激是致命的，他们的苦恼、不满、抑郁，常常直接源于他们对这种空间的无与伦比的敏感。与上海、南京等"到处的繁华"的街道相比，台北的"巷子里灰蒙蒙的一片，一个人影也没有，四周沉静"（《冬夜》）。与上海、南京等地"华美""气派"的酒店、餐厅相比，台北的"饭里有砂子，菜里又有苍蝇"的餐厅是简陋、寒酸的（《花桥荣记》）。与上海、南京等地宽敞、大气的剧院和舞厅相比，台北的剧院和舞厅是狭窄、土气的，以至于在金兆丽看来，上海"百乐门里那间厕所"也要比台北"夜巴黎的舞池还宽敞些呢"（《金大班的最后一夜》）。城市外在空间结构的狭小、逼仄，直接影响了生活在其中的吴钦磊们对它的认同感。于是，向过去广大的城市外部空间的回望，就成为《台北人》中频繁使用的结构模式与习惯姿态。借助于这种回望，《台北人》中的主人公们往往可以暂时超越令人窒息的狭小、逼仄的台北现实空间，而重回令人愉快的梦幻中的祖国大陆空间。对广大而又开阔的生存空间的渴求，是人的本性。如果说内部空间可以满足人追求归属、安全的需要，那么，外部空间就可以满足人追求自由的需要。吴钦磊、朴公、钱夫人等之所以对祖国大陆城市空间念念不忘，就在于在这种空间中，他们的生命意志获得过最大的张扬，他们自身的本质力量获得过最充分的肯定。而与之相比，自从进入到台湾这个狭小的空间之后，他们大多数人都只能过上一种蜗居生活，曾经叱咤风云的刘行奇出了家（《国葬》），曾经名动一时的钱人成为深居简出的落伍者（《游园惊梦》）。久而久之，他们便都在这种狭小的封闭环境中产生了一种幽闭恐惧症，生命活力日趋减弱，生命意志也日趋消沉。他们在焦虑和痛苦中，不得不选择精神上的逃离，因为只有在对现实空间的逃离中，《台北人》中的漂泊者才能在想象中扩大自己的生存空间，实现自己对更为博大的祖国大陆空间的亲近。其次，是城市经济的富裕与贫穷的对立。在《台北人》中，对祖国大陆空间的认同，既通过空间形态的对比，也常常通过空间的经济化性质的对比得以体现。20世纪三四十年代的上海、南京等大陆城市，新兴的工商企业获得了较快的发展，经济的发展为钱夫人、李长官、尹雪艳等的生活享乐提供了诸多方便。而20世纪五六十年代的台湾经济，尚未脱离农业经济的樊篱，贫穷造成了主人公们生活的相对窘困。

(4)【◆题库问题◆】：[问答题,简答题] 试分析《短歌行》的语言特征？

【◆参考答案◆】：语言质朴简洁，大巧若拙，又含蓄蕴藉，富有暗示力和感染力。

(5)【◆题库问题◆】：[问答题,论述题] 论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？

【◆参考答案◆】：诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：第一、"夫子自道"的写意手法。这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是"我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。"所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的"实感"，是"夫子自道"。比如，他自己明确说是"夫子自道"的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的"实感"是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话："我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。"这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是"本体即神，神即自然"，"我即神"的泛神论观点。当然，郭沫若在"夫子自道"时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，"全部只在诗意上盘旋"。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往"浓化诗意"、"淡化情节"、"重内在旋律"（情绪的发展）、"轻外在旋律"（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的"内在旋律"，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为"争帝"而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。第三、详写共性情感，略写个性特征。郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的"这一个"，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的"愿将一己命，救彼苍生起"的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说"夫子自道"的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，"以情绪发展为主的结构方式"和"详写共性情感，略写个性特征"的特色则正是由"夫子自道"的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有"浓化情绪"、"淡化情节"，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧"淡化了情节"，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为"浓化了情绪"，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。

(6)【◆题库问题◆】：[问答题,简答题] 分析评价闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论主张及其创作实践

【◆参考答案◆】：闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的"三美"：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗"三美"的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。1、音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我国古典诗词中的"顿"、借鉴西方十四行诗的"音步"的基础上，提出了"音尺"。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为"第一次在音节上最满意的试验"的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个"三字尺"和三个"二字尺"组成，最后都以双音节结尾。2、绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的"绿酒"、"白沫"、"翡翠"等。3、建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。

(7)【◆题库问题◆】：[单选] 鲁迅小说《药》最初发表在（）。
A．《晨报•副刊》
B．《新潮》
C．《新青年》

【◆参考答案◆】：C

(8)【◆题库问题◆】：[问答题,简答题] 比较曹禺的《家》与巴金的《家》。

【◆参考答案◆】：小说《家》以爱情故事为情节发展的主干，作品主要描写了觉慧和鸣凤、觉新与钱梅芬、李瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同的生活道路，集中批判了作为封建统治核心的专制主义。可以说，小说《家》在三四十年代所以能产生积极而巨大的影响，与他的批判性的激进的主题是分不开的。从小说《家》和戏剧《家》两书的情节结构比较来看，从巴金的小说《家》到曹禺的《家》，我们可以感觉到，书中所表现的重心明显发生了转移，从小说《家》中以觉慧的反抗为中心转向了以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要的发展线索。在曹禺的剧本《家》中，曹禺对他（她）们爱情生活的关注与描写的重点，已经主要不是悲剧性内容的揭示，而是努力开掘与发觉内涵的生命力与美。在对小说《家》的改编中，对于小说中觉慧的描写以及她和许多朋友的进步活动都做了适当的删改，小说中如兵变和学潮等细节的描写在剧本中也是作为背景来处理的，之所以进行如此的改编，曹禺也曾说，他在进行剧本构思时，还是比较注重对自己熟悉的生活和人物的发挥，这除了要考虑戏剧体裁的特点之外，还与他对有些生活的不熟悉有着很大的关系。小说《家》和剧本《家》对开头的描写也存在着差异。小说《家》的开头是写觉慧和觉民在大街上走着，觉民、瑞珏结婚的场面在小说中也不过用了不到一百个字来描写。而在曹禺改编的剧本《家》中，这短短一段描写，却创作了整个第一幕戏，因为这一描写很容易尖锐地表现。剧本改编所要求的关于觉新、瑞珏和梅小姐之间的矛盾关系在那个晚上，两个陌生的人却要突然成为夫妻，那一刻更能够表现他们三人各自的情感。从小说《家》和戏剧《家》两本书的人物形象的比较来看，为了改编的需要，曹禺在表达塑造人物形象时，像小说《家》中觉慧的朋友张惠如等人都没有出场，对于其它主要人物性格形象的塑造也发生了也许的不同变化在剧本《家》中，觉新这一人物被改编着给予了更多的理解与同情，是他的形象较之小说《家》中的形象有了更为具体的某种明朗的色彩，瑞珏则是改变者塑造的一个全新的人物形象，也是一个典型的女性形象，她更多充满了"纯真"之气，她成了高家选择长孙媳时所有人心目中最为理想的人选，不管是高家所要求的柔顺的长孙媳妇，还是所要求和得来的亲家，显然，瑞珏都比梅小姐理想梅小姐则是一个性格孤僻，不容易和高家姐妹们相处的有脾气的大小姐，这也是改编者根据剧本需要对小说中人物形象的改编在对小说《家》的改编中，对觉慧和鸣凤两人的爱情，则是投入更大的激情，主人公鸣凤被塑造成一个聪明可爱，比较早熟的女孩子，从小痛苦的经历使她对生活有了自己的看法，晓得什么是压迫，知道前途的无望，而在小说中作为革命青年的觉慧对压迫的感受则不是很明显，直到鸣凤的死给他以及大的刺激，才使得他逐渐成熟起来在改编的剧本《家》中，作者塑造了另一重要形象就是冯乐山，他是现实中一类人的代表，是阴险、伪善的代表。从小说《家》和戏剧《家》两书的语言对比来看，由于在改编过程中剧本因素的影响，在剧本《家》中，相对小说来说，语言的变化是最大也最为直接的，在改编中全是戏剧化的语言在小说《家》中作者所运用的是第三人称的叙述，而在剧本《家》中，则是第一人称，对自、人物的心理描写，性格特征全是通过人物对话表现出来，让读者自己去体会，在小说中用第三人称描写的环境在剧本中成了人物活动的背景由于剧本中的字数要比小说少，语言也需要简练，剧本《家》便有了自己的语言特点一一化繁为简。总之，从对人物形象的塑造、情节和结构以及语言的对比来看，我们可以看出，改编者并不只是照抄原著中的人物对话，并不是对小说的翻版，它是具有鲜明的戏剧特点，读起来处处动人，看似不忠实于原著，实则细细品位的话是在对原著深刻的理解之上形成的，应该是一部成功的改编艺术作品。

(9)【◆题库问题◆】：[问答题,简答题] 简述老舍《茶馆》的时间、创作特点、及构思？

【◆参考答案◆】：时间：《茶馆》是老舍1957年创作的话剧杰作。写作特点：1.人物语言的个性化。善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。例如：王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏、对答如流，符合他茶馆掌柜的身份。2.语言幽默风趣。在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上都激起了人们对帝国主义侵略的仇恨。3.浓郁的北京味儿。剧中人物说的全是北京大白话。4.间接展示矛盾冲突的巧妙构思。作者不是为写生活而创作，他要深刻地展现出人民与旧时代之间的激烈的矛盾冲突。但他没写风起云涌的历史事件，而是通过描写各色人等在那个时代的命运来间接地写出激烈的矛盾冲突。正是这一个个小人物的小故事，反映了生活的实际，表现了人民与旧社会的矛盾冲突。构思：为了表现"埋葬三个时代"的恢弘主题，精心构思了设戏的角度。即不是"正面叙述那些大事"，而是"通过一个茶馆和下茶馆的一些小人物"，"怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色"，从而"侧面地透露出一些政治消息"①。"侧面透露"，一方面便于老舍从自己更熟悉的人物和生活出发，发挥其优势；另一方面也易于收到即小见大、由此及彼的效果，并常常以蕴藉含蓄唤起读者的深思和联想。

(10)【◆题库问题◆】：[单选] 首先提出建立“无产阶级革命文学”口号的是（）。
A．文学研究会
B．创造社
C．太阳社
D．语丝社

【◆参考答案◆】：B